変革期の一九七〇年代
谷川建司［編］
A5判／304頁
本体3800円（＋税）
ISBN978-4-86405-183-5
C1074
2024.04
日本映画史
はじめに──日本映画界の構造変革期としての一九七〇年代（谷川建司）
［Ⅰ 斜陽化のなかの経営］
日本映画産業斜陽期における大手五社の多角経営──経営史料とオーラル史料をもとに（木村智哉）
一九七〇年代の大映破産争議／再建闘争（鷲谷 花）
［Ⅱ 映像産業への異業種参入］
映画がコンテンツになるとき──一九八〇年代の映像流通の再編成（近藤和都）
国内洋画ビジネスとしての韓国映画配給──シネカノンとアジア映画社の場合（小川翔太）
［Ⅲ 変革期の性表現］
神代辰巳監督作品から読み取る性風俗──ピンク映画研究の現状と課題の一事例として（小川順子）
食から薔薇族映画を再考する──『アイスクリームのかほり』を中心に（久保 豊）
［Ⅳ 方法論から見る映画史］
知識人に転職する──戦後史のなかの佐藤忠男（花田史彦）
一九七〇年代後半以降の邦画宣伝スタイルの｢洋画化｣傾向（谷川建司）
一九七〇年代における映像産業の分解と製造業としての性格──商業アニメ制作における｢バンク｣技法に注目して（一藤浩隆）
［Column-1］
芝居小屋との境界線上にとどまり続けた映画館──奈良県宇陀市で保存されている喜楽館（喜楽座）の魅力と映画研究の課題（板倉史明）
［Column-2］
｢お仕事映画｣としての『八甲田山』（伊藤弘了）
［Column-3］
成人向け映画のタイトルに対する規制と工夫（谷川建司）
［Column-4］
映画館でテレビを見よう──電波を使った映像投写装置｢アイドホール｣への関心（北浦寛之）
おわりに──映画産業史研究の過去・現在と今後への展望（木村智哉）
［編者］
谷川建司（たにかわ たけし）
映画ジャーナリスト。映画史
『戦後「忠臣蔵」映画の全貌』（集英社クリエイティブ、2013年）、『高麗屋三兄弟と映画』（雄山閣、2018年）、『近衛十四郎十番勝負』（雄山閣、2021年）
［執筆者］（掲載順）
木村智哉（きむら ともや）
開志専門職大学アニメ・マンガ学部准教授。アニメーション史、映像産業史
『東映動画史論──経営と創造の底流』（日本評論社、2020年）、「戦時下映画業界の統制とアニメーション──文化映画会社統合と軍委嘱映画」（佐野明子・堀ひかり編『戦争と日本アニメ──『桃太郎海の神兵』とは何だったのか』青弓社、2022年）、「サンリオの映画事業とその時代」（小平麻衣子・井原あや・尾崎名津子・徳永夏子編『サンリオ出版大全──教養・メルヘン・ＳＦ文庫』慶應義塾大学出版会、2024年）
鷲谷 花（わしたに はな）
大阪国際児童文学振興財団特別専門員。映画学、日本映像文化史
『姫とホモソーシャル──半信半疑のフェミニズム映画批評』（青土社、2022年）、淡島千景著、坂尻昌平・志村三代子・御園生涼子・鷲谷花共編著『淡島千景──女優というプリズム』（青弓社、2009年）、ジル・ルポール著、鷲谷花訳『ワンダーウーマンの秘密の歴史』（青土社、2019年）
板倉史明（いたくら ふみあき）
神戸大学大学院国際文化学研究科教授。映画学、日本映画
『映画と移民──在米日系移民の映画受容とアイデンティティ』（新曜社、2016年）、『神戸と映画──映画館と観客の記憶』（編著、神戸新聞総合出版センター、2019年）、「ヒューゴー・ミュンスターバーグ──その遺産と認知主義的映画研究」（『映画論の冒険者たち』東京大学出版会、2021年）
近藤和都（こんどう かずと）
立命館大学産業社会学部准教授。メディア論
『映画館と観客のメディア論──戦前期日本の「映画を読む／書く」という経験』（青弓社、2020年）、『技術と文化のメディア論』（共編著、ナカニシヤ出版、2021年）、『ビデオのメディア論』（共著、青弓社、2022年）
小川翔太（おがわ しょうた）
名古屋大学大学院人文学研究科准教授。映像学
The Routledge Handbook of Japanese Cinema. Routledge, 2021.（共編著）、「証言映画のアーカイバル・ターン──朴壽南（パク・スナム）の映像断片の可読性をめぐって」（『映像学』第107号、2022年）、“‘Zainichi Cinema’ in a Global Frame: Apple TV+’s Pachinko (2022) and the Cosmopolitan Middlebrow” Transnational Asia: An Online Interdisciplinary Journal 5 (1): 2023.
伊藤弘了（いとう ひろのり）
熊本大学大学院人文社会科学研究部准教授。映画研究＝批評
『仕事と人生に効く教養としての映画』（ＰＨＰ研究所、2021年）、「小津安二郎の興行戦略──『彼岸花』にみる作家性と企業性の折衝」（谷川建司編『映画産業史の転換点──経営・継承・メディア戦略』森話社、2020年）、「世界の循環と生の反復──映画『ドライブ・マイ・カー』における水の主題系と音を伴う回転のモチーフ」（佐藤元状・冨塚亮平編著『『ドライブ・マイ・カー』論』慶應義塾大学出版会、2023年）
小川順子（おがわ なおこ）
中部大学人文学部教授。日本文化研究、日本映画、大衆文化
『「殺陣」という文化──チャンバラ時代劇映画を探る』（世界思想社、2007年）、「命短し芸は長し──市川雷蔵：銀幕に生き続ける身体」（塚本幸光編『映画の身体論』ミネルヴァ書房、2011年）、「京都と時代劇再考──東映剣会殺陣師を中心に」（谷川建司編『映画産業史の転換点──経営・継承・メディア戦略』森話社、2020年）
久保 豊（くぼ ゆたか）
金沢大学人間社会研究域准教授。映画研究、クィア批評
『夕焼雲の彼方に──木下惠介とクィアな感性』（ナカニシヤ出版、2022年）、「日活ロマンポルノのハッテン史──「普通ではない」とされる男たちの勃起」（『日活ロマンポルノ 性の美学と政治学』水声社、2023年）、“Feeling the Friction: Reworking Japanese Film Studies/ Criticism from a Queer Lens” Beyond Diversity: Queer Politics, Activism, and Representation in Contemporary Japan, Dusseldorf University Press, 2024)
花田史彦（はなだ ふみひこ）
東北芸術工科大学基盤教育研究センター専任講師。メディア史
『映画産業史の転換点──経営・継承・メディア戦略』（共著、森話社、2020年）、『昭和史講義【戦後文化篇】（下）』（共著、筑摩書房、2022年）、『接続する柳田國男』（共著、水声社、2023年）
一藤浩隆（いちふじ ひろたか）
比治山大学非常勤講師。社会学、アニメーション産業史
「日本のアニメーション産業における創造の『労働化』──Ｐ・Ｌ・バーガーの近代産業論の観点から」（『ソシオロジ』第65巻第2号、2020年10月）、「アニメーション産業における1960年代後半という時代──東映動画の経営と「放映権」「商品化権」の変化を中心にして」（『マス・コミュニケーション研究』第100号、2022年1月）、 「シネメトリクスのためのショットサイズ指標の提案──手塚治虫の絵コンテ分析を中心として」（『アニメーション研究』第23巻1号、2023年1月）
北浦寛之（きたうら ひろゆき）
立命館大学映像学部准教授。映画学、メディア研究
『テレビ成長期の日本映画──メディア間交渉のなかのドラマ』（名古屋大学出版会、2018年）、『東京タワーとテレビ草創期の物語──映画黄金期に現れた伝説的ドラマ』（筑摩書房、2023年）、『〈ポスト3.11〉メディア言説再考』（共著、法政大学出版局、2019年）